первые шаги
в анимации
в анимации
Привет!
Меня зовут Алёна, и я люблю рисовать и создавать анимацию
На этом сайте я собрала 12 упражнений и раскадровок, чтобы каждый смог узнать секреты магии, которую используют художники, создавая анимацию.
12 принципов анимации - это те секреты, которыми владеет каждый, кто рисует всеми любимые классические анимационные фильмы, такие как
- «Ёжик в тумане» (1975) – философская притча от Юрия Норштейна, признанная одним из лучших мультфильмов всех времён.
- «Винни-Пух» (1969) – адаптация истории о Винни-Пухе, созданная студией «Союзмультфильм».
- «Снежная королева» (1957) – классическая экранизация сказки Ханса Кристиана Андерсена.
- «Бэмби» (1942) – трогательная история о жизни молодого оленёнка.
- «Золушка» (1950) – сказочная история о девушке, которая нашла своё счастье благодаря доброй фее.
- «Спящая красавица» (1959) – экранизация классической сказки Шарля Перро.
- «101 далматинец» (1961) – забавная история о приключениях щенков далматинцев.
- «Книга джунглей» (1967) – захватывающая история о Маугли, воспитанном волками.
Двенадцать основных принципов анимации были сформулированы аниматорами студии Disney Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом в их книге "The Illusion of Life" («Иллюзия жизни»), опубликованной в 1981 году. Эти принципы стали основой классической анимации и используются до сих пор как в традиционной, так и в компьютерной графике.
— А что вообще такое анимация?
Анимация - это искусство создания иллюзии движения с помощью последовательности неподвижных изображений. Она применяется в кино, на телевидении, в видеоиграх,
и других областях.
Анимация зародилась еще в первобытную эру задолго до появления современных изобретений, таких как фотоаппарат или видеокамера. Первыми примерами анимации можно считать палеолитические пещерные рисунки животных, на которых они изображались со множеством ног, перекрывающих друг друга. Таким образом древние люди пытались запечатлеть движение.
Большое наследие оставила за собой Микенская культура периода с XVI по XI век до н. э. Именно в это время у древних греков зародилось гончарное ремесло. Вазы искусно расписывались рисунками с зафиксированными фазами анимационного движения.
Однако, перечисленные выше примеры были всего лишь попытками изобразить движение. Полноценная анимация появилась только в конце 19 века во Франции, когда инженер-самоучка Жан Эмиль Рейно создал первый праксиноскоп — оптический прибор, состоящий из цилиндра, помещенную в него полосу изображений, зеркальной призмы. На одной его стороне были нарисованы вереницы одинаковых фигур, у которых последовательно менялись положения. Если этот диск вращали, то возникала иллюзия, что на нём одинаковые движущиеся фигуры. Таким образом, при вращении цилиндра каждая миниатюра отражается от соответствующей грани призмы и возникает анимационный эффект плавного движения. Помимо праксиноскопа существовали и другие инструменты для получения движущегося изображения, такие как: тауматроп, фенакистоскоп, зоотроп, кинеограф и другие.
А в 1853 году австрийский изобретатель и генерал артиллерии барон фон Ухациус сконструировал первый кинопроектор — в него он встроил стеклянный диск и масляную лампу. В том же году с помощью этого прибора анимацию впервые спроецировали на экран.
Следующей ключевой точкой стал 1877 год, когда французский изобретатель и художник Эмиль Рейно создал праксиноскоп. Для этого он объединил упомянутый выше волшебный фонарь и зоотроп — прибор для показа движущихся рисунков. Стоит упомянуть, что зоотроп создан по подобию одного из самых древних устройств для создания анимации, первые упоминания которого встречаются ещё в китайских летописях от 180 года н. э.
В зоотропе диск с отверстиями заменён деревянным или металлическим барабаном, открытым сверху, прорезанным вертикальными щелями по бокам и вращающимся горизонтально на оси. А диск с картинками заменён длинной лентой, свёрнутой в круг, которая помещается внутри барабана. Наличие этих лент позволяет вместить большее количество изображений.
Зоотроп — новая форма зубчатого диска Плато. Самым замечательным в нём является то, что изображения нарисованы на ленте из тонкого картона. Это не что иное, как прототип современной киноплёнки.
Из-за ограниченного количества картинок зоотропы и фенакистископы должны были довольствоваться изображением простых и периодически повторяющихся движений — танцев, жонглирования, пируэтов, акробатики, прыгания через верёвочку. Эмиль Рейно превратил свой проекционный праксиноскоп в так называемый оптический театр: в этом устройстве прозрачные цветные картинки были вручную нарисованы на длинной перфорированной ленте, намотанной на две катушки.В 1892 году изобретатель показал публике серию из трёх анимационных фильмов: они содержали от 300 до 700 кадров, прокручивались вперёд-назад и длились от десяти до пятнадцати минут. Фактически публика увидела первый мультфильм за несколько лет до первого кинопоказа, ведь «Прибытие поезда» братья Люмьер представили зрителям в 1896-м.
Первыми мультфильмами являлись самостоятельно раскрашенные и нарисованные пантомимы, длительность которых составляла порядка десяти-пятнадцати минут. Уже тогда могло применяться звуковое сопровождение, синхронизированное с изображением. Жан Эмиль Рейно был также создателем мультфильмов, в которых впервые использовались как рисунки, так и настоящие фотографии. Он является одним из тех первых мультипликаторов, внесших огромный вклад в развитие анимационной сферы. Стремительный рост анимации пришелся на первые десятилетия 20 века. Джордж Меллис изобрел технику «stop-motion». Это техника съемки кадра со сменой чего-либо в этом кадре и так с каждым последующим. Джей Стюарт Блектон создавал фильмы с анимационными вставками, в которых еще не было сюжета. Одним из таких был фильм «Очарованный рисунок»
Винзор МакКей создал первый анимационный мультфильм в 1906 году. Отрисовывать каждый кадр было очень долго, но, благодаря Эрлу Херду, который придумал рисовать фон лишь раз, а персонажей рисовать на прозрачных целлулоидных листах и накладывать сверху. Соответственно, разделился и труд: прорисовкой персонажей и рисованием «задников» теперь занимались разные люди). В 1918-м мультфильмы перестали быть короткометражными — появился аргентинский «полный метр» «Апостол». За это время методом проб и ошибок было установлено, что, чтобы изображение оставалось плавным и не дергалось, картинка должна меняться не менее 10–12 раз в секунду, хотя чем больше, тем лучше . Уолт Дисней разделил историю мировой анимации на «додиснеевскую» и на все, что было после. В 1928 году он впервые использовал звук в анимации, выпустив мультфильм «Пароходик Вилли». Дисней является также создателем первого цветного мультфильма «Цветы и деревья», принесшего ему премию «Оскар». Одним из наиболее существенных нововведений студии Диснея было изобретение многоплоскостной камеры, позволявшей получать эффекты параллакса, вытянутых форм фигур, глубины и нечеткости. В это же время создаются такие популярные студии как: Universal Pictures, Paramount и Warner Brothers, которые существуют до сих пор.
В связи с переходом в эру компьютеров начал меняться и облик анимации. Так, например, в 1995 году студия Pixar выпустила мультфильм «История игрушек», выполненный с помощью революционной технологии 3D-моделирования. Именно с данного проекта начался плавный переход от классической анимации к компьютерной. В конце 20 века появилась технология motion capture (захват движения). Она была впервые продемонстрирована в анимационном фильме «Полярный экспресс». Но, как ни странно, данная технология сейчас редко используется для создания мультфильмов, а большое распространение получила в игровом кино.
С каждым годом индустрия анимации все больше и больше развивается и эволюционирует. Вместе с этим, появляются новые виды анимации, настолько разнообразные, что каждый сможет найти то, что ему более близко.
Большое наследие оставила за собой Микенская культура периода с XVI по XI век до н. э. Именно в это время у древних греков зародилось гончарное ремесло. Вазы искусно расписывались рисунками с зафиксированными фазами анимационного движения.
Однако, перечисленные выше примеры были всего лишь попытками изобразить движение. Полноценная анимация появилась только в конце 19 века во Франции, когда инженер-самоучка Жан Эмиль Рейно создал первый праксиноскоп — оптический прибор, состоящий из цилиндра, помещенную в него полосу изображений, зеркальной призмы. На одной его стороне были нарисованы вереницы одинаковых фигур, у которых последовательно менялись положения. Если этот диск вращали, то возникала иллюзия, что на нём одинаковые движущиеся фигуры. Таким образом, при вращении цилиндра каждая миниатюра отражается от соответствующей грани призмы и возникает анимационный эффект плавного движения. Помимо праксиноскопа существовали и другие инструменты для получения движущегося изображения, такие как: тауматроп, фенакистоскоп, зоотроп, кинеограф и другие.
А в 1853 году австрийский изобретатель и генерал артиллерии барон фон Ухациус сконструировал первый кинопроектор — в него он встроил стеклянный диск и масляную лампу. В том же году с помощью этого прибора анимацию впервые спроецировали на экран.
Следующей ключевой точкой стал 1877 год, когда французский изобретатель и художник Эмиль Рейно создал праксиноскоп. Для этого он объединил упомянутый выше волшебный фонарь и зоотроп — прибор для показа движущихся рисунков. Стоит упомянуть, что зоотроп создан по подобию одного из самых древних устройств для создания анимации, первые упоминания которого встречаются ещё в китайских летописях от 180 года н. э.
В зоотропе диск с отверстиями заменён деревянным или металлическим барабаном, открытым сверху, прорезанным вертикальными щелями по бокам и вращающимся горизонтально на оси. А диск с картинками заменён длинной лентой, свёрнутой в круг, которая помещается внутри барабана. Наличие этих лент позволяет вместить большее количество изображений.
Зоотроп — новая форма зубчатого диска Плато. Самым замечательным в нём является то, что изображения нарисованы на ленте из тонкого картона. Это не что иное, как прототип современной киноплёнки.
Из-за ограниченного количества картинок зоотропы и фенакистископы должны были довольствоваться изображением простых и периодически повторяющихся движений — танцев, жонглирования, пируэтов, акробатики, прыгания через верёвочку. Эмиль Рейно превратил свой проекционный праксиноскоп в так называемый оптический театр: в этом устройстве прозрачные цветные картинки были вручную нарисованы на длинной перфорированной ленте, намотанной на две катушки.В 1892 году изобретатель показал публике серию из трёх анимационных фильмов: они содержали от 300 до 700 кадров, прокручивались вперёд-назад и длились от десяти до пятнадцати минут. Фактически публика увидела первый мультфильм за несколько лет до первого кинопоказа, ведь «Прибытие поезда» братья Люмьер представили зрителям в 1896-м.
Первыми мультфильмами являлись самостоятельно раскрашенные и нарисованные пантомимы, длительность которых составляла порядка десяти-пятнадцати минут. Уже тогда могло применяться звуковое сопровождение, синхронизированное с изображением. Жан Эмиль Рейно был также создателем мультфильмов, в которых впервые использовались как рисунки, так и настоящие фотографии. Он является одним из тех первых мультипликаторов, внесших огромный вклад в развитие анимационной сферы. Стремительный рост анимации пришелся на первые десятилетия 20 века. Джордж Меллис изобрел технику «stop-motion». Это техника съемки кадра со сменой чего-либо в этом кадре и так с каждым последующим. Джей Стюарт Блектон создавал фильмы с анимационными вставками, в которых еще не было сюжета. Одним из таких был фильм «Очарованный рисунок»
Винзор МакКей создал первый анимационный мультфильм в 1906 году. Отрисовывать каждый кадр было очень долго, но, благодаря Эрлу Херду, который придумал рисовать фон лишь раз, а персонажей рисовать на прозрачных целлулоидных листах и накладывать сверху. Соответственно, разделился и труд: прорисовкой персонажей и рисованием «задников» теперь занимались разные люди). В 1918-м мультфильмы перестали быть короткометражными — появился аргентинский «полный метр» «Апостол». За это время методом проб и ошибок было установлено, что, чтобы изображение оставалось плавным и не дергалось, картинка должна меняться не менее 10–12 раз в секунду, хотя чем больше, тем лучше . Уолт Дисней разделил историю мировой анимации на «додиснеевскую» и на все, что было после. В 1928 году он впервые использовал звук в анимации, выпустив мультфильм «Пароходик Вилли». Дисней является также создателем первого цветного мультфильма «Цветы и деревья», принесшего ему премию «Оскар». Одним из наиболее существенных нововведений студии Диснея было изобретение многоплоскостной камеры, позволявшей получать эффекты параллакса, вытянутых форм фигур, глубины и нечеткости. В это же время создаются такие популярные студии как: Universal Pictures, Paramount и Warner Brothers, которые существуют до сих пор.
В связи с переходом в эру компьютеров начал меняться и облик анимации. Так, например, в 1995 году студия Pixar выпустила мультфильм «История игрушек», выполненный с помощью революционной технологии 3D-моделирования. Именно с данного проекта начался плавный переход от классической анимации к компьютерной. В конце 20 века появилась технология motion capture (захват движения). Она была впервые продемонстрирована в анимационном фильме «Полярный экспресс». Но, как ни странно, данная технология сейчас редко используется для создания мультфильмов, а большое распространение получила в игровом кино.
С каждым годом индустрия анимации все больше и больше развивается и эволюционирует. Вместе с этим, появляются новые виды анимации, настолько разнообразные, что каждый сможет найти то, что ему более близко.
Анимация играет важную роль в современном обществе, охватывая разнообразные сферы, такие как развлечения, образование, реклама и искусство. В кино и телесериалах анимация создает уникальные миры и персонажей, привлекая зрителей всех возрастов.
В образовательных материалах анимация помогает визуализировать сложные концепции и делает обучение более увлекательным.
В рекламе анимация позволяет выделиться среди конкурентов, создавая запоминающиеся образы и сообщения.
В социальных сетях анимационные видео становятся популярными инструментами для продвижения брендов и привлечения аудитории. Кроме того, анимация активно используется в игровой индустрии, создавая захватывающие и интерактивные опыты.
Таким образом, анимация не только развлекает, но и информирует, обучает и вдохновляет, занимая важное место в нашей культуре и жизни.
В образовательных материалах анимация помогает визуализировать сложные концепции и делает обучение более увлекательным.
В рекламе анимация позволяет выделиться среди конкурентов, создавая запоминающиеся образы и сообщения.
В социальных сетях анимационные видео становятся популярными инструментами для продвижения брендов и привлечения аудитории. Кроме того, анимация активно используется в игровой индустрии, создавая захватывающие и интерактивные опыты.
Таким образом, анимация не только развлекает, но и информирует, обучает и вдохновляет, занимая важное место в нашей культуре и жизни.
Анимация используется в различных областях, включая:
1. Кино и телевидение: Мультипликационные фильмы и сериалы, такие как Pixar или Disney, а также анимационные вставки в живых шоу.
2. Видеоигры: Создание персонажей, окружений и эффектов, которые делают игру более интерактивной и увлекательной.
3. Образование: Анимация помогает объяснять сложные темы, делает уроки более визуальными и интересными, используется в обучающих видео и онлайн-курсах.
4. Реклама: Анимационные ролики привлекают внимание и помогают донести информацию о продукте или услуге более креативным способом.
5. Социальные сети: Анимационные GIF и короткие видео становятся популярными для привлечения внимания пользователей и распространения контента.
6. Веб-дизайн: Анимация используется для улучшения пользовательского опыта, добавляя интерактивные элементы на веб-сайты.
7. Медицинская визуализация: Анимация помогает в демонстрации сложных процессов, таких как операции или функционирование органов.
8. Искусство и выставки: Анимация становится частью инсталляций и выставок, создавая новые формы взаимодействия с искусством.
Таким образом, анимация находит применение в самых разных сферах, обогащая наш опыт и коммуникацию.
1. Кино и телевидение: Мультипликационные фильмы и сериалы, такие как Pixar или Disney, а также анимационные вставки в живых шоу.
2. Видеоигры: Создание персонажей, окружений и эффектов, которые делают игру более интерактивной и увлекательной.
3. Образование: Анимация помогает объяснять сложные темы, делает уроки более визуальными и интересными, используется в обучающих видео и онлайн-курсах.
4. Реклама: Анимационные ролики привлекают внимание и помогают донести информацию о продукте или услуге более креативным способом.
5. Социальные сети: Анимационные GIF и короткие видео становятся популярными для привлечения внимания пользователей и распространения контента.
6. Веб-дизайн: Анимация используется для улучшения пользовательского опыта, добавляя интерактивные элементы на веб-сайты.
7. Медицинская визуализация: Анимация помогает в демонстрации сложных процессов, таких как операции или функционирование органов.
8. Искусство и выставки: Анимация становится частью инсталляций и выставок, создавая новые формы взаимодействия с искусством.
Таким образом, анимация находит применение в самых разных сферах, обогащая наш опыт и коммуникацию.
Анимация и мультипликация являются двумя разными методами создания движущихся изображений, хотя они часто используются в одном контексте.
Основное отличие между ними заключается в том, как создаются движущиеся картинки.
Анимация - это более общий термин, который охватывает любой процесс придания жизни изображению, будь то чередование кадров в фильме, трехмерная компьютерная графика или создание анимированных персонажей.
Мультипликация, с другой стороны, часто связана с рисованными изображениями, где каждый кадр создается вручную или путем рисования.
Таким образом, мультипликация - это одна из форм анимации, специализированная на рисованных изображениях, в то время как анимация включает в себя более широкий спектр методов и техник для создания движения.
Основное отличие между ними заключается в том, как создаются движущиеся картинки.
Анимация - это более общий термин, который охватывает любой процесс придания жизни изображению, будь то чередование кадров в фильме, трехмерная компьютерная графика или создание анимированных персонажей.
Мультипликация, с другой стороны, часто связана с рисованными изображениями, где каждый кадр создается вручную или путем рисования.
Таким образом, мультипликация - это одна из форм анимации, специализированная на рисованных изображениях, в то время как анимация включает в себя более широкий спектр методов и техник для создания движения.
12 принципов анимации для изучения
Сжатие и растяжение
Принцип, позволяющий показать вес, упругость, жесткость и скорость объекта. С его помощью аниматор создает иллюзию гибкости и объема персонажа, делает анимацию комфортной для просмотра.
Сжатие и растяжение применяется для создания яркой мимики и усиления позы персонажа. От требований к анимации и ее стилистики зависит то, как сильно будет выражен принцип. Главное правило — сохранение первоначального объема персонажа или объекта при сжатии и растяжении
Подготовка
Подготовка — это обратное движение перед основным действием. Чем сильнее и выразительнее основное движение, тем ярче выражена подготовка к нему.
Например, чтобы пружине выстрелить, ей нужно сжаться и набрать энергию.
Также, подготовка может быть легкой, например, вдох перед выдохом, перенос веса с ноги на ногу при походке.
Аниматор может показать мыслительный процесс героя через подготовку, намерение взять предмет через фокусировку на нем или рассказать о предстоящих действиях через задержку взгляда персонажа за пределами экрана.
Отсутствие подготовки сделает движения героя резкими и неожиданными, что тоже применяется в анимации.
Подготовка — это обратное движение перед основным действием. Чем сильнее и выразительнее основное движение, тем ярче выражена подготовка к нему.
Например, чтобы пружине выстрелить, ей нужно сжаться и набрать энергию.
Также, подготовка может быть легкой, например, вдох перед выдохом, перенос веса с ноги на ногу при походке.
Аниматор может показать мыслительный процесс героя через подготовку, намерение взять предмет через фокусировку на нем или рассказать о предстоящих действиях через задержку взгляда персонажа за пределами экрана.
Отсутствие подготовки сделает движения героя резкими и неожиданными, что тоже применяется в анимации.
Прямо вперёд и от позы к позе
Прямое действие и поза за позой относятся к двум различным подходам к рисованию кадров в классической анимации. Прямое действие относится к плавному рисованию кадров один за другим. «От позы к позе», как следует из названия, заключается в том, чтобы сначала получить ключевые позы, а затем заполнить промежутки между ними.
Прямое действие и поза за позой относятся к двум различным подходам к рисованию кадров в классической анимации. Прямое действие относится к плавному рисованию кадров один за другим. «От позы к позе», как следует из названия, заключается в том, чтобы сначала получить ключевые позы, а затем заполнить промежутки между ними.
Сценичность
Олли Джонстон и Фрэнк Томас описали этот принцип как «абсолютно ясную и безошибочную подачу мысли». Сценичность направляет и удерживает внимание зрителя на истории, развивающейся в кадре. В нем заключены актерская игра, режиссура, тайминг, план и позиция камеры, окружающая обстановка. Цель принципа — привлечь внимание зрителя и пояснить, почему эта часть сцены так важна для дальнейшего развития событий
Олли Джонстон и Фрэнк Томас описали этот принцип как «абсолютно ясную и безошибочную подачу мысли». Сценичность направляет и удерживает внимание зрителя на истории, развивающейся в кадре. В нем заключены актерская игра, режиссура, тайминг, план и позиция камеры, окружающая обстановка. Цель принципа — привлечь внимание зрителя и пояснить, почему эта часть сцены так важна для дальнейшего развития событий
Сквозное движение и захлёст
Сквозное движение говорит о том, что части тела персонажа продолжат двигаться еще какое-то время после остановки персонажа.
Захлёст показывает, что части тела движутся с разной скоростью и по разной траектории относительно друг друга и тела персонажа.
Эти части могут быть неодушевленными предметами, одеждой, волосами, предметами на персонаже или объекте, которые перекрывают друг друга, начинают движение позднее ведущей части объекта или двигаются в противоположном общему импульсу направлении.
Сквозное движение говорит о том, что части тела персонажа продолжат двигаться еще какое-то время после остановки персонажа.
Захлёст показывает, что части тела движутся с разной скоростью и по разной траектории относительно друг друга и тела персонажа.
Эти части могут быть неодушевленными предметами, одеждой, волосами, предметами на персонаже или объекте, которые перекрывают друг друга, начинают движение позднее ведущей части объекта или двигаются в противоположном общему импульсу направлении.
Плавный вход и плавный выход
Для того, чтобы совершить действие, любому объекту необходимо время для того, чтобы выработать энергию и набрать скорость. Персонаж не может быстро побежать из статичной позы, ему нужно разогнаться. Это и есть «плавный вход».
Также и окончание движения. Объекту нужно время, чтобы потерять энергию и остановиться. Движущийся автомобиль на скорости 100км/ч не сможет за секунду сбросить скорость до нуля. Ему нужно время и «плавный выход» из скоростного движения.
Для того, чтобы совершить действие, любому объекту необходимо время для того, чтобы выработать энергию и набрать скорость. Персонаж не может быстро побежать из статичной позы, ему нужно разогнаться. Это и есть «плавный вход».
Также и окончание движения. Объекту нужно время, чтобы потерять энергию и остановиться. Движущийся автомобиль на скорости 100км/ч не сможет за секунду сбросить скорость до нуля. Ему нужно время и «плавный выход» из скоростного движения.
Движение по дугам
Дуги (или арки) — это линии действия персонажа.
Любые движения представляют собой вращение по дуге, будь-то покачивание бедер и движение рук при ходьбе, повороты головы или брошенный мяч.
Дуги «ломаются» лишь при соприкосновении персонажа или объекта с чем-либо. Использование этого принципа придает анимации ясность и правдоподобность.
Дуги (или арки) — это линии действия персонажа.
Любые движения представляют собой вращение по дуге, будь-то покачивание бедер и движение рук при ходьбе, повороты головы или брошенный мяч.
Дуги «ломаются» лишь при соприкосновении персонажа или объекта с чем-либо. Использование этого принципа придает анимации ясность и правдоподобность.
Второстепенные действия
Этот принцип используется для усиления и дополнения основного действия в сцене.
В реальности тело персонажа, его мимика, одежда, волосы, машины и птички на фоне двигаются параллельно.
Поэтому, для того, чтобы анимация выглядела правдоподобно, необходимо добавить больше подробностей к основному действию персонажа или объекта.
Иногда, второстепенные действия наоборот, отвлекают внимание зрителя от основного действия и заостряют внимание на деталях.
Этот принцип используется для усиления и дополнения основного действия в сцене.
В реальности тело персонажа, его мимика, одежда, волосы, машины и птички на фоне двигаются параллельно.
Поэтому, для того, чтобы анимация выглядела правдоподобно, необходимо добавить больше подробностей к основному действию персонажа или объекта.
Иногда, второстепенные действия наоборот, отвлекают внимание зрителя от основного действия и заостряют внимание на деталях.
Тайминг – расчёт времени
Расчет времени говорит о том, за сколько кадров будет совершено действие.
Этот принцип определяет скорость движения и его продолжительность.
Через расчет времени можно показать вес, размер и даже характер персонажа.
Расчет времени говорит о том, за сколько кадров будет совершено действие.
Этот принцип определяет скорость движения и его продолжительность.
Через расчет времени можно показать вес, размер и даже характер персонажа.
Привлекательность
Каждый персонаж должен обладать привлекательностью, будь то положительный герой, злодей, животное или игрушка.
Привлекательность должна пронизывать историю персонажа, его характер, поведение и внешний вид. Даже злодеи должны быть харизматичны и нравится зрителям.
Привлекательным персонажам сочувствуют, сопереживают и их понимают.
Однозначных критериев привлекательности не существует, однако достичь ее можно используя необычные формы и пропорции персонажа, нестандартную мимику, неожиданные движения и интересные детали.
Каждый персонаж должен обладать привлекательностью, будь то положительный герой, злодей, животное или игрушка.
Привлекательность должна пронизывать историю персонажа, его характер, поведение и внешний вид. Даже злодеи должны быть харизматичны и нравится зрителям.
Привлекательным персонажам сочувствуют, сопереживают и их понимают.
Однозначных критериев привлекательности не существует, однако достичь ее можно используя необычные формы и пропорции персонажа, нестандартную мимику, неожиданные движения и интересные детали.
Чёткий рисунок
В искусстве анимации важную роль играют не только моушн-эффекты, но и отрисовка объектов и персонажей.
Чтобы получилось узнаваемое движение, нужен продуманный рисунок и узнаваемый силуэт.
В искусстве анимации важную роль играют не только моушн-эффекты, но и отрисовка объектов и персонажей.
Чтобы получилось узнаваемое движение, нужен продуманный рисунок и узнаваемый силуэт.
Преувеличение
Чтобы движения на экране смотрелись более выразительно, имеет смысл их утрировать.
Это можно сделать с помощью большей амплитуды движения, активной деформации или с помощью перспективных искажений.
Чтобы движения на экране смотрелись более выразительно, имеет смысл их утрировать.
Это можно сделать с помощью большей амплитуды движения, активной деформации или с помощью перспективных искажений.
Виды компьютерной анимации одну из которых можешь выбрать ты
Традиционная анимация
Создается по принципам покадровой отрисовки каждого движения. Сейчас иллюстрации рисуют уже не от руки, а с помощью графических планшетов или графических редакторов. В основном традиционная анимация в компьютерной графике используется в мультипликации, творчестве художников и иногда в рекламе. Например, в этой технике создан мультфильм «Губка Боб Квадратные Штаны»
2D-векторная анимация
Придание «жизни» двухмерным изображениям, созданным в векторном формате. 2D-векторная анимация выполняется не покадрово. Менять размеры, цвета, положения элементов объектов можно сразу на временной шкале. С помощью такой техники создают мультфильмы, рекламные ролики, обучающие материалы и многое другое.
3D-анимация
Это создание анимированных трехмерных объектов. Автор должен учитывать освещение, пропорции, понимать принципы движения персонажей, будь то человек или зверь, — без этого анимация получится неестественной. 3D-компьютерная анимация используется во всех сферах, где нужно продемонстрировать трехмерный объект в движении.
Стоп-моушн
Это именно та техника, которую использовали создатели фильма «Цирк лилипутов». Она применяется и сегодня, когда нужно «оживить» реальные предметы, например, из пластилина. Конечно, сейчас кадры склеиваются не вручную, а с помощью компьютерных программ. Стоп-моушн можно отличить по резким движениям. Эту анимацию часто используют в рекламе, мобильных приложениях и в иногда в мульфильмах.
Выбор подходящей программы для создания компьютерной анимации зависит от ваших целей, навыков и желаемого результата. Мы рекомендуем попробовать несколько вариантов, чтобы понять, какой из них лучше всего подходит именно вам. Независимо от того, новичок вы или профессионал, существует множество программ, которые помогут вам создать качественную анимацию. Экспериментируйте, пробуйте новое и находите свой идеальный инструмент для творчества! Вот парочка программ в которых вы сможете опробовать себя:
Программы для анимации:
Adobe Animate
Этот программный продукт — “родственник” знаменитого “Фотошопа”. С помощью Adobe Animate создают не только статичную компьютерную графику, но и анимацию различных видов. Функционала программы хватает и для обработки готовых изображений, и для создания таковых с нуля. Можно накладывать звук и трёхмерные модели, подключать скрипты ActionScript. Важное преимущество Animate — это интеграция с остальными программами Adobe.
Cinema 4D
Этот профессиональный программный продукт предназначен для работы с такими видами компьютерной анимации, как моделинг и 3D-анимация. Позволяет создавать вполне реалистичных персонажей. Функционал программы просто необъятен, однако и новичку не составит проблем её освоить, если действовать пошагово. Интуитивно понятный интерфейс поможет быстро разобраться даже тем, что раньше ни разу не работал с компьютерной анимацией.
Easy GIF Animator
Этот популярный редактор “заточен” на такой специфический вид компьютерной анимации, как нарезка анимированных гифок. С Easy GIF Animator этот процесс действительно лёгок и прост. Также с помощью программы можно делать кнопки, баннера, даже небольшие видеоролики.
Toon Boom Harmony
Эта программа входит в число лидеров среди инструментов для создания компьютерной 2D-анимации. Она содержит всё, что нужно для рисования мультфильмов. Вы можете применять скелетный и кукольный виды анимации, световую анимацию, ротоскопинг, безбумажный и бумажный методы.
Moho Pro
Другое название этого приложения для анимации — Anime Studio Pro. Это просто идеальный инструмент для создания рисованных мультфильмов и работы с векторной 2D-анимацией. Программа будет полезна как опытным художникам, так и начинающим мультипликаторам. Широкий инструментарий в сочетании с простым, ясным интерфейсом делает Moho Pro подходящей для пользователя с любым уровнем навыков.
Animaker
Animaker построен по принципу конструктора. Для начала надо выбрать шаблон, затем загрузить его в “ленточный” редактор, скорректировать. Всего в программе доступно свыше 120 шаблонов, рассортированных по категориям (путешествия, образование, бизнес, и т. п.). Можно наложить музыку или текст, картинку или фото из интернета, использовать простые спецэффекты.
Бесплатные программы для анимации:
Piskel
Онлайн-редактор для анимированных спрайтов и пиксель-арта. Piskel - простая и очень удобная в работе программа для создания gif-анимации в стиле pixel art.
OpenToonz
Профессиональные мультипликаторы активно пользуются этой программой. С её помощью создают и маркетинговые материалы, и настоящие кинофильмы. Доступна скелетная и покадровая анимация, работа с вектором и растром, ротоскопинг.
Blender
Этот бесплатный инструмент позволяет опробовать сразу все виды компьютерной анимации: моделинг, двух- и трёхмерную анимацию, скульптинг, симуляцию, рендеринг, создание игр. Blender позволяет и игры разрабатывать, и мультфильмы рисовать, и моделировать предметы и интерьеры, и делать много других интересных вещей.
Pivot Animator
Еще одна простая программа для создания анимации, разработанная специально для непрофессиональных пользователей. Здесь можно нарисовать схематичного человека из кругов и линий, придать ему движения, наложить фон и эффекты – получится короткий забавный ролик.
TupiTube
Первый опыт анимации для детей и подростков. Еще одна программа для создания 2D-анимации, рассчитанная на начинающих пользователей. Здесь можно работать с растровой и векторной графикой, анимировать персонажей, пользоваться встроенной библиотекой эффектов.
ibisPaint
ibisPaint включает в себя широкий спектр функций, многие из которых традиционно являются эксклюзивными для настольных приложений рисования. Этот комплексный набор функций дает вам возможность создавать изображения, о которых вы мечтаете. ibisPaint позволяет превратить любое место в свое лучшую студию когда угодно. Можно так же создать анимацию.
